Resumen.

Este artículo analiza la tetralogía inspirada en Las mil y una noches, creada por Teatro O Bando, como un dispositivo escénico para pensar la alteridad, la hospitalidad y la interculturalidad en el teatro contemporáneo. A partir de una conversación con el teatrista portugués João Neca, realizada en septiembre de 2025 tras la presentación del tercer episodio de la serie, el trabajo examina la regla central del proyecto: invitar, en cada episodio, a una artista de otra cultura para encarnar a Doniarzade, incorporando su lengua, su memoria escénica y su tradición performativa sin recurrir a una lengua franca ni a la traducción como resolución inmediata. El artículo sostiene que esta decisión constituye tanto un procedimiento estético como una intervención política, al producir una experiencia de encuentro que no se funda en la asimilación sino en la persistencia de lo intraducible. Asimismo, estudia la continuidad de la escenografía, entendida como «máquina», y la manera en que su constancia material organiza una serie de variaciones de sentido en los distintos episodios. El recorrido por las colaboraciones con las culturas persa, palestina, mapuche y santomense permite mostrar cómo el proyecto articula lenguas, memorias y urgencias históricas diversas, afirmando una ética de la escucha y una práctica escénica de la diferencia. Finalmente, el texto aborda la concepción colectiva de la autoría sostenida por O Bando y propone leer la tetralogía como una forma de creación comunitaria en la que la escena se constituye en un espacio plural de transformación estética y política.

Palabras clave: alteridad; interculturalidad; hospitalidad; traducción; teatro contemporáneo; Teatro O Bando; autoría colectiva.

Abstract.

This article examines Teatro O Bando’s tetralogy, inspired by One Thousand and One Nights, as a scenic dispositive for thinking about alterity, hospitality, and interculturality in contemporary theatre. Drawing on a conversation with the Portuguese theatre-maker João Neca held in September 2025 after the performance of the third episode of the series, the essay analyzes the project’s central rule: in each episode, a female artist from a different culture is invited to embody Dunyazad, bringing with her own language, scenic memory, and performative tradition without resorting to translation as an immediate solution. The article argues that this decision functions both as an aesthetic procedure and as a political intervention, insofar as it produces an encounter not grounded in assimilation but in the persistence of the untranslatable. It also studies the continuity of the scenography conceived as a theatrical “machine” and how its material constancy organizes a series of shifting meanings across different episodes. By tracing the collaborations with Persian, Palestinian, Mapuche, and Santomean cultures, the article shows how the project articulates diverse languages, memories, and historical urgencies while affirming an ethics of listening and a scenic practice of difference. Finally, the text addresses O Bando’s collective understanding of authorship and proposes that the tetralogy be read as a form of communal creation in which the stage becomes a plural space of aesthetic and political transformation.

Keywords: alterity; interculturality; hospitality; translation; contemporary theatre; Teatro O Bando; collective authorship.

Fecha de recepción 12/6/2026 - Fecha de aceptación: 15/8//2026