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Resumen

El trabajo analiza Taxi Driver (1976) desde una perspectiva estética y filosófica, centrándose en la cuestión de la redención y la construcción de la subjetividad del protagonista, Travis Bickle. A través del examen del contexto sociopolítico de los años setenta, se explora cómo el filme refleja las tensiones de una sociedad fragmentada y violenta. Se abordan aspectos formales como la fotografía, el montaje y la banda sonora, que contribuyen a la representación de la subjetividad perturbada del protagonista. Asimismo, se cuestiona la percepción de Travis como héroe y se revisan las interpretaciones críticas de la obra, destacando su ambigüedad narrativa y su impacto cultural. Finalmente, se argumenta que la película no ofrece un juicio moral explícito, sino una inmersión en una subjetividad trastornada, consolidándose como un estudio cinematográfico sobre la alienación y la violencia.

Palabras clave: estética, alienación, violencia, subjetividad, redención.

Abstract

The paper analyzesTaxi Driver (1976) from an aesthetic and philosophical perspective, focusing on the themes of redemption and the construction of the protagonist’s subjectivity. By examining the sociopolitical context of the 1970s, it explores how the film reflects the tensions of a fragmented and violent society. Formal aspects such as cinematography, editing, and the soundtrack are discussed in relation to their role in portraying Travis Bickle’s disturbed psyche. Additionally, the study challenges the perception of Travis as a hero and reviews critical interpretations of the film, emphasizing its narrative ambiguity and cultural impact. Ultimately, it is argued that the film does not offer an explicit moral judgment but rather an immersion into a disturbed subjectivity, establishing itself as a cinematic study on alienation and violence.

Keywords: Aestethics, Alienation, Violence, Subjectivity, Redemption.

Fecha de recepción 6/3/2025 -  Fecha de aceptación: 23/4/2025