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Resumen

Este libro constituye el segundo volumen de Charla entre teatristas, con conversaciones mantenidas durante 2024; el primero correspondió a las reuniones sostenidas por varios teatristasdurante 2023. La idea rectora del proyecto, su eje orientador, siguió siendo el mismo que en el primer tomo: mantener una conversación amigable e informal en forma virtual, a la manera ya no tan habitual de compartir ideas alrededor de una mesa de café. También se ha mantenido el objetivo de tratar temas relacionados con el hacer del teatrista (dramaturgo, director, actor, etc.) y su relación al psicoanálisis.Se trata de conversaciones en las que los participantes disfrutan de una total libertad de pensar, evitando caer en los protocolos académicos y su rol de autoridades sobre el saber.Ubicados en distintos países, estos teatristas tienen una extensa experiencia en el teatro donde han cumplido casi todos los roles de ese arte. Casi todos realizan también tareas de formación actoral y teatral a nivel universitario. Estas charlas dan cuenta de sus saberes y su oficio; además, nutren la conversación con anécdotas que, más allá de su gracia, arrojan luz sobre muchos aspectos de la praxis teatral que, a veces,suelen pasar desapercibidos en las aproximaciones al teatro y la actuación. Este volumen continúa los temas debatidos en el primero y realiza lecturas novedosas sobre autores y textos fundantes que, desde el siglo XVII llegan, como los tentáculos de un pulpo, a nuestros días, atravesando el espesor de autores claves como Stanislavski, Freud, Grotowski, Lacan y algunos teatristas contemporáneos.

Palabras claves: Teatro, Performance, Praxis teatral, Psicoanálisis

Abstract

This book is the second volume of Charla entre teatristas, with conversations held during 2024; the first corresponded to the meetings held by several theater artists during 2023. The guiding idea of ​​the project, its guiding axis, remained the same as in the first volume: to maintain a friendly and informal conversation in a virtual way, in the no longer so common way of sharing ideas around a coffee table. The objective of dealing with issues related to the work of the theater artist (playwright, director, actor, etc.) and its relationship to psychoanalysis has also been maintained. These are conversations in which participants enjoy total freedom of thought, avoiding falling into academic protocols and their role as authorities on knowledge. Located in different countries, these theater artists have extensive experience in theater where they have fulfilled almost all the roles of that art. Almost all of them also carry out acting and theater training at university level. These talks give an account of their knowledge and their craft; in addition, they enrich the conversation with anecdotes that, beyond their grace, shed light on many aspects of theatrical praxis that, at times, tend to go unnoticed in approaches to theatre and acting. This volume continues the themes discussed in the first and makes novel readings of founding authors and texts that, from the 17th century, reach, like the tentacles of an octopus, to our days, crossing the thickness of key authors such as Stanislavski, Freud, Grotowski, Lacan and some contemporary theatre artists.

Keywords: Theatre, Performance, Theatrical Praxis, Psychoanalysis