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Resumen
El presente trabajo de investigación, entendido como un manual o guía para comprender una emisión más de la Muestra Estatal de Teatro (MET) en el estado de Chihuahua, enclavado en el septentrión mexicano,analiza la relevancia de este evento como eje cultural en la región y su vinculación con el teatro nacional.El libro examina la edición número 30 de la MET, celebrada del 23 de septiembre al 2 de octubre de 2022en Ciudad Juárez, un hito que marcó el retorno a los espectáculos presenciales tras la pandemia de COVID-19.A través de una perspectiva interdisciplinaria, combinando estudios teatrales y culturales, se abordan las poéticas escénicas de las producciones participantes, clasificadas en cuatro grupos temáticos: apropiación/tradición, infanto-juvenil, norfrontera y feminismo.El Manual de conexión también reflexiona sobre el impacto del teatro como herramienta de cohesión social y de construcción de memoria en contextos fronterizos, más allá del centralismo artístico y presupuestal que ejerce la Ciudad de México. La obra resalta la necesidad de un archivo sistemático para documentar las dinámicas teatrales y las dificultades asociadas con su gestión en un marco sociopolítico cambiante. Enfatiza también la conexión entre dramaturgias locales y tendencias internacionales, destacando el papel del teatro como archivo vivo de las comunidades espectadoras. A modo de conclusión, el libro propone una lectura del teatro como reflejo de las tensiones y aspiraciones culturales del llamado “Estado Grande” de México.
Palabras clave: Teatro comparado, puesta en escena, espectador, región, teatro de frontera
Abstract
This research work, conceived as a guide to comprehend a further edition of the State Theater Exhibition (MuestraEstatal de Teatro) in the state of Chihuahua, situated in the Mexican north, undertakes an analysis of the pertinence of this occurrence as a cultural axis in the region and its correlation with the national theater. The book examines the 30th edition of the exhibition, held in 2022 in Ciudad Juárez. The event marked a milestone in the return to in-person performances following the pandemic. The book adopts an interdisciplinary approach, integrating the fields of theatrical and cultural studies, to explore the scenic poetics of the participating productions. These productions are categorized into four overarching thematic groups: appropriation/tradition, theatre for young audiences, north border, and feminism.The Manualalso delves into the role of theater as a catalyst for social cohesion and the formation of memory in border contexts, challenging the prevailing artistic and budgetary centralism exercised by Mexico City. The work underscores the necessity for a systematic archive to document theatrical dynamics and the challenges associated with its management within a shifting socio-political framework.It also emphasizes the connection between local dramaturgies and international trends, highlighting the role of theater as a living archive of spectator communities.In conclusion, the book proposes a reading of theater as a reflection of the cultural tensions and aspirations of the so-called "Estado Grande" of Mexico.
